Diseño, Vaporwave de Carolina Niño - Colectivo Bicicleta: Blog de ilustración

#SubmissionsBi

Diseño compartido desde Bogotá (COLOMBIA)

Carolina Niño

Bio

Artista grafica nacida en Colombia, vive actualmente en Buenos Aires Argentina.

Estudió diseño gráfico en Guatemala y fotografía en España. Su fuente de inspiración es la naturaleza, los animales, la geometría, y la armonía de los espacios vacíos, su pasión por el color la lleva a crear las mas sutiles combinaciones.

Carolina impartió en Guatemala varios workshops, enfocados en la creatividad y las maneras de explotarla.

Ubicación: Bogotá (COLOMBIA)

Categoría: Diseño

Intereses laborales: arte digital

Especialidad: Mi especialidad es el arte digital

Modalidad: Freelance

Nivel de Experiencia: Profesional

Estilo

Mi estilo es una extensión de mi practica, con el tiempo he ido desarrollando ciertos patrones que dan como resultado una similitud en cada pieza que realizo, partiendo por ejemplo de algo abstracto o geométrico, y con el tiempo mi enfoque siempre a estado guiado por este principio básico de composición, donde doy importancia al espacio para que las formas o elementos fluyan entre si.

Vaporwave

Mis ultimas obras podrían definirse como collage, aunque es una mezcla de diferentes técnicas digitales, ya que uso elementos generados originalmente desde Photoshop o Illustrator mezclados con imágenes o texturas de fotografías, llegando a una mezcla interesante y bastante manual, rompí con la simetría que caracterizaba mis anteriores diseños haciéndolos menos estructurados y mas libres sin perder el principio básico de mi estilo.

Técnica y herramientas: Comienzo por elegir el fondo, teniendo una capa base con una textura y color definido, para que los elementos siguientes se mezclen perfectamente entre si, normalmente no hago un boceto pero a veces es necesario tener una idea previa de lo que quiero crear, pero en realidad me gusta ir probando con diferentes técnicas para ir asombrándome poco a poco con los resultados; Combino mucho elementos creados en Illustrator, ya que para mi es mas fácil crear formas allí, ya sean geométricas o mas abstractas, y al pasarlas a Photoshop les doy un efecto o color y textura si es necesario, cada elemento va en capas diferentes, para tener mayor posibilidad de movimiento, voy agregando elementos balanceando la composición, usando colores afines y uno que otro fuera de lugar para crear puntos focales, para dar algunos efectos mas digitales utilizo el modo de fusión, probando con el que valla mejor con el resto de los elementos, por ultimo o en algunas ocasiones desde el principio, cuando estoy creando una serie de diseños donde quiero generar la misma sensación de color o tonalidad, yo aplico alguna acción creada por mi para modificar, tonalidades o para unificar la composición.